Почему нет бровей у моны лизы нет бровей на картине

Предположим да, вы написали одну из своих лучших картин, которая получила огромный отклик и принесла вам всемирную известность. Так это же тот самый момент, когда можно и нужно творить еще больше. И желания на творчество будет больше, так как ваша аудитория увеличится, а значит отдачи и поддержки со стороны зрителей будет еще больше. Вот представим, что даже если вы захотите открыть свою выставку, то к вам обязательно будут приходить люди (особенно на пике популярности) потому что вас уже узнали и у вас будут покупать новые картины, появятся заказчики и так далее.

А еще, если говорить о творчестве в целом, то творчество оно же не про то, чтобы сделать лучшую картину и уйти, оно про самовыражение, про реализацию идей, про создание нового и много про что ещё, не считая одного из самых важных качеств — получение удовольствия и чувства самореализации от творчества самим творцом.

Так что да, определенно стоит продолжать творить, главное чтобы было желание и возможность. И кто знает, может быть та самая «Мона Лиза» не последний шедевр, который вы создадите.

Главной особенностью картины «Мона Лиза» является ее автор — Леонардо да Винчи — гений своего времени. Уникальный человек, который был не только искусным художником, но и изобретателем, музыкантом и архитектором.

Картина «Мона Лиза» написана таким образом, что под любым углом обзора девушка с картины постоянно смотрит на смотрящего на нее. Этот уникальный эффект я лично могу подтвердить, т.к. был в Лувре и видел картину своими глазами!

Вопросы одновременно про картины и про деньги — всегда в итоге оказываются про деньги. Можно написать трактат об истории искусства, но ответом всё равно окажется «хорошо, но сто миллионов?» Просто потому, что деньги человеку знакомы, а искусство нет. Проблема в том, что деньги сами по себе не объясняют генеалогии явлений, частью которых они не являются – а картина Ньюмана была написана задолго до становления рынка и многомиллионных продаж. 

Барнетт Ньюман, наверное, наиболее интеллектуальный из абстрактных импрессионистов – во всяком случае, в том, как это отражается на работах. Большинство абстрактных экспрессионистов открыто называли свое творчество нерепрезентативным, и это легко принять: воспринимать Ротко как цвет, а Поллока как движение. Ньюмана сложнее отделить от его идей, поскольку его идеи прямо изображены на холсте, а его аллюзии почти всегда проникают в названия.

Многое в них отталкивается от классической античности, платонизма и позднейших его инкарнаций. Многое заимствуется из Танаха или христианства. Не будучи религиозным человеком самим по себе, Ньюман интересовался религией как формой смыслообразования, многие из его работ написаны по библейским мотивам: сотворение мира, эпизоды из жития святых, крестный путь и т.д.. Иногда возникает ощущение, что Ньюман включается в часть философского диалога о том, являются ли универсалии предметами – и утверждает, что да, и вот как они выглядят. Так или иначе, конечный результат был для Ньюмана одновременно и объектом чистой эстетики, и рациональным постороением, рассчитанным при этом на чисто эмоциональный эффект.

Так вот. «Свет Анны» — это поздняя работа. Чрезвычайно большая. Предполагается, что она рассматривается с достаточно близкого расстояния, двигаясь вдоль холста, так что поток цвета заполняет все зрительное поле – и поверьте, если вы никогда не были в поле чистого красного кадмия, вы не сможете представить себе, что это такое.

Но главное что «Свет Анны» отражает и религиозный аспект, и аспект сугубо эмоциональный. Она написана на смерть Анны, матери Ньюмана, ушедшей, кажется, тремя годами ранее.

Как изобразить всё одновременно? Есть смерть матери, есть ощущение смерти матери, есть смерть матери как общечеловеческий образ. С ними идут неизбежный кризис ощущения мира с одной стороны, и с другой – надежда, что в конце концов, все мы еще как-нибудь встретимся, со всеми нашими ушедшими матерями. Это вопрос, который никогда никуда не денется – а значит, в искусстве на него всегда будет много ответов. Он был свой в античности, свой в Средневековье, свой в искусстве Африки и Океании, и большинство решений его для рядового зрителя будут непонятны и непривычны. И есть, наконец, ответ Ньюмана — красный, с двумя полосками: одной — белой, и другой — белой.

Такие ответы формулируются не сразу: никто вдруг не решает, что будет делать красные холсты с вертикальными линиями. Ньюман довольно долго занимался намного менее организованной абстрактной живописью, постепенно вытесняя из композиции всё лишнее. Так облачные работы стали цветовыми полями. Но настоящий прорыв случился в 48-м году с картиной «Onement I», представляющей собой узкий вертикальный холст с немного грубоватой узкой вертикальной полосой по центру – только вместо того, чтобы разделять, она соединяла. Это была работа о единственности и цельности, нежели о разделённости. И так появились вертикальные полосы.

Цветовая мифология Ньюмана конечно большей частью эмоциональная, и не всегда до конца последовательна: 14 страстей Христовых достаточно монохромны, а притча об Аврааме — потенциально самая страшная история из Ветхого Завета, но в итоге одна из самых обнадёживающих — оказалась чёрной. Красный появился у Ньюмана постепенно.

Почему именно красный и белый — потому что Ньюман так хотел. Я могу сказать только, что красный никогда не возникает легко.

Можно, конечно, продолжать спрашивать, почему же сто миллионов. Это скучный вопрос – ее купил один музей у другого музея, и музеи оперируют большими бюджетами, вот и все. Но начинается все не с цены, а с картины самой по себе. Так что лучше, если получится, просто посмотрите картину. И раз уж на то пошло, позвоните родителям.

(к слову, на обложке вопроса — не «Свет Анны», а «Vir Heroicus Sublimis»)

Сферическую Мону Лизу в вакууме? Давайте начнём с того, что реальный человек, идущий по улице, кардинально отличается от своей фотографии в паспорте или аватарки в соцсетях.  Если Мона Лиза окажется на улице Краснодара, то с какой целью? Она будет одета современно или так же как на картине? У неё будут сбриты брови? У неё в руках будет айфон и ключи от машины или молитвенник? Она будет уверенно идти по своим делам или странно озираться «где я?» Она будет похожа на богатую кокетку или на городскую сумасшедшую? Она улыбнётся мне или проигнорирует?

Всего этого нет на картине, но есть у реального человека. Поэтому я и не понимаю что некоторые люди пытаются назвать объективной «красотой». Покажется она мне «красивой» или нет вообще не зависит от её черт лица. Это зависит от контекста нашей с ней встречи.

Если отвечать совсем кратко — это техника многослойной живописи. Слой краски (лака), совершенно незначительно отличающийся по оттенку от предыдущего, накладывается на него. И так делается до несколько десятков раз. В результате мы имеем плавные переходы оттенков и некий эффект объёмности.

Следует отметить, что от этой техники намечается отказ со второй половины 19 века. Во-первых, многослойная живопись — это очень длительный процесс. Во-вторых, появились новые краски и новые техники живописи (импрессионисты и проч.). В-третьих, однослойные картины дольше сохраняются. В-четвёртных, многослойные картины не совсем умелого мастера быстрее темнеют и становятся видны многочисленные исправления, которые тот делал в процессе создания картины.