Почему у мадонны нет бровей

Конечно люди не обязаны любить её и уважать, но хотя бы не пишите абсурд, на подобии «шлюха», «тупая», «для солдат фотографировалась.» Она не одна кто фотографировался для солдат в те времена. Насчёт тех фотографий, где она позирует обнаженная, она отвечала:
«Это действительно я в том календаре. Я не хочу оставаться известной только узкому кругу, мне хочется существовать для многих людей, подобных мне самой. Хочется, чтобы мужчина пришел домой после тяжело отработанного долгого дня, посмотрел на эту фотографию — и ему захотелось бы воскликнуть: «Вот это да!»».

Особенность её в том, что она была больше, чем просто девушка блондинка из кино. Думаете сколько было девушек, которые мечтали стать звездами? Очень и очень много. Популярными становятся не все и дело вовсе не в переспать с нужным человеком или в хорошем пиаре, дело совершенно в другом. Она создала себя сама и всю жизнь стремилась к совершенству. Что касается её детства, то она провела его в приюте и в приемных семьях, её мама была психически не здорова. В школе у Мэрилин (наст. имя Норма Джин) было прозвище «серая мышка», «фасоль», она заикалась. И уже 16 годам, без помощи логопедов, избавилась от заикания. В 16 лет она была вынуждена выйти замуж за соседского парня Джима Догерти, потому-что те люди у которых она жила, переезжали жить в другое место, а её им не хотелось брать, поэтому она снова осталась брошенной. В студии говорили, что Мэрилин в начале своей карьеры, записалась на уроки вокала, на уроки танцев, а также индивидуальные уроки с преподавателем Наташей Лэйтесс, ещё записалась на обучение верховой езды. Мэрилин очень мечтала о детях, но все беременности заканчивались неудачно, а про «13 абортов»- это миф, такой же как «6 пальцев на ноге» и «порнофильм». Фильмы с ней прекрасны, чего стоит один фильм «В джазе только девушки (в оригинале: Некоторые любят погорячее»). У неё было три мужа. Второй муж бейсболист Джо Ди Маджио её очень любил. Они развелись из-за той самой популярной сцены в белом платье из фильма «Зуд седьмого года». Джо Ди Маджио всю жизнь ей помогал. Когда она умерла, он организовал её похороны и по его распоряжению каждую неделю в течение 20 лет у склепа Мэрилин возлагались свежие цветы.
Мэрилин добавилась своей мечты и не останавливалась ни перед чем. И на протяжении всей жизни она посещала разные курсы, читала много книг, в её личной библиотеки было 400 книг.
Ей удалось воплотить свою самую заветную мечту в жизнь. Она с самого детства мечтала об этом, чтобы стать красавицей. По сей день её помнят и любят.

Лучше всех о Мэрилин сказала Уитни Хьюстон:

Да, я являюсь поклонницей этой замечательной актрисы, которой восхищаюсь. Для многих она является эталоном женственности и красоты, а другие считают, что она просто кукла с необыкновенной улыбкой. Она была очень хорошей женщиной, но осталась непонятой. Она постоянно была в депрессиях, потому что её никогда не любили по настоящему. Она была очень сильной, как бы судьба по ней не била она смогла выбраться на самый верх и по сей день она продолжает светить многим людям. Мэрилин Монро жила так, как хотела. Я считаю, что не стоит ее осуждать и говорить, что она была такая, спала и так далее. А кто не грешен? Слово великая не значит слово святая.
— Уитни Хьюстон.

P.S.
Советую Вам посмотреть биографический фильм «Неизвестная Мэрилин».

Это эссенция портрета. Не будучи единственной в своём роде, «Мона Лиза» стала одной из работ, установивших новый канон светского портрета в лоне гуманистической мысли, характерной для той эпохи и особенно дорогой для самого Да Винчи.

В ней есть все черты нового портрета: поворот головы, лёгкая экспрессия, воздушная перспектива с дымкой на заднем плане, совмещение реалистического и идеалистического в изображении анатомии, мягкие очертания, скрывающие границы отдельных мазков. Но это всего лишь техника. И хотя ничто из этого не было придумано Да Винчи или использовано им в первый раз, именно Да Винчи удалось сложить все эти ещё не ставшие каноничными элементы чтобы наполнить портрет особенной новой сутью.

В сущности ведь все остальные жанры кроме портрета прошли в Возрождение существенную ревизию. Портрет на тот момент всё ещё находился в переходной стадии, когда сугубо символическое изображение, принятое в прошлые века, начало получать новый вид, но ещё не обрело новый смысл. Да Винчи и оказался тем, кто был способен воплотить это в полной мере, и этим новым смыслом оказался итальянский гуманизм, выраженный им в максимально простой, понятной всем форме: в изображении человека. Не как святого или атлета или правителя — а изображение человека как воплощения человечности.

Как следствие, Да Винчи считал «Мона Лизу» одной из лучших своих работ, брал её с собой в путешествия в качестве образца и так незаметно сформировал новый канон портрета, которым мы пользуемся, в общем-то, до сих пор.

Если отвечать совсем кратко — это техника многослойной живописи. Слой краски (лака), совершенно незначительно отличающийся по оттенку от предыдущего, накладывается на него. И так делается до несколько десятков раз. В результате мы имеем плавные переходы оттенков и некий эффект объёмности.

Следует отметить, что от этой техники намечается отказ со второй половины 19 века. Во-первых, многослойная живопись — это очень длительный процесс. Во-вторых, появились новые краски и новые техники живописи (импрессионисты и проч.). В-третьих, однослойные картины дольше сохраняются. В-четвёртных, многослойные картины не совсем умелого мастера быстрее темнеют и становятся видны многочисленные исправления, которые тот делал в процессе создания картины.

Предположим да, вы написали одну из своих лучших картин, которая получила огромный отклик и принесла вам всемирную известность. Так это же тот самый момент, когда можно и нужно творить еще больше. И желания на творчество будет больше, так как ваша аудитория увеличится, а значит отдачи и поддержки со стороны зрителей будет еще больше. Вот представим, что даже если вы захотите открыть свою выставку, то к вам обязательно будут приходить люди (особенно на пике популярности) потому что вас уже узнали и у вас будут покупать новые картины, появятся заказчики и так далее.

А еще, если говорить о творчестве в целом, то творчество оно же не про то, чтобы сделать лучшую картину и уйти, оно про самовыражение, про реализацию идей, про создание нового и много про что ещё, не считая одного из самых важных качеств — получение удовольствия и чувства самореализации от творчества самим творцом.

Так что да, определенно стоит продолжать творить, главное чтобы было желание и возможность. И кто знает, может быть та самая «Мона Лиза» не последний шедевр, который вы создадите.

Согласна, это из-за вспышки. Поясню почему. 

Дело в том, что лак, которым в несколько слоев покрыты картины, имеет свойство темнеть: при высыхании, со временем, но, особенно, при воздействии прямого света. Поэтому в музеях картины не вешают напротив окон. Тысячи вспышек камер туристов способны за два года превратить картину в черное пятно. Мне доводилось видеть картины, на которых до реставрации вообще невозможно было разобрать изображение. В большинстве случаев работа реставраторов как раз и заключается в том, чтобы снять старые слои лака и покрыть картину новыми.