Что такое макияж в стиле модерн

Макияж в стиле модерн: почувствуйте себя роковой красавицей, звездой немого кино!
Листая альбомы, понимаешь, что современная мода зачастую черпает свое вдохновение, оглядываясь на прошлое. О, в этом смысле двадцатым годам XX века определенно есть что предложить веку нынешнему! Короткая стрижка «под мальчика», длинная нитка жемчуга, обнаженная до последнего позвонка спина… Женщина эпохи модерна — сама индивидуальность! Она голосовала за равенство полов, «не слушалась» викторианскую маму, появлялась на публике без сопровождения мужчины, управляла автомобилем и любила развлечения. Так что, если вам предстоит вечеринка, у вас игривое настроение и хочется танцев до упаду, образ девушки-флэппера (так называли модниц 20-х годов) вам подойдет как нельзя лучше!

Что же касается макияжа, пользовавшегося популярностью в это время, то в ходу были два основных направления: естественное, с входящм в моду загаром (спортивный стиль «а-ля гарсон») и драматическое (образ «роковой женщины», навеянный кинематографом. В 20-х годах в моду вошли сильно подведенные глаза, яркие губы (обязательно в форме «сердечка» или «бантика») — с акцентом на то, и на другое одновременно. Кожа должна была быть гладкой и блистать матовостью. Румяна использовались очень нежных, естественных оттенков. Брови нужно было выщипывать в тоненькую ниточку и подрисовывать карандашом, опуская их вниз. Модницы старались изо всех сил, чтобы создать эффект так называемого «плачущего глаза» или «взгляда Пьеро»: в подражание звездам немого кино, которые демонстрировали на экране муки сложной любви.

Эмоциональный образ 20-х годов в целом довольно нервный и резкий — соответственно к этой идее стремится и макияж. В то время девушки видели себя роковыми красавицами. Что же мешает нам с вами повторить их «подвиг»? Примерьте на себя макияж эпохи модерна и почувствуйте себя femme fatale!

Звезды немого кинематографа 20-х годов вдохновляли своим образом тысячи женщин. Однако, что мы сейчас о них знаем? Только в 1926 году Клара Боу снялась в восьми фильмах. Наиболее известным из них стала комедия «Капкан на мужчину», где молодая актриса исполнила роль неисправимой кокетки Алверны. По сюжету Алверна пытается обольстить любого мужчину, попадающегося ей на пути, но в итоге выбирает настоящую любовь и тихое супружеское счастье году с участием Боу вышла военная мелодрама «Крылья», где актриса исполнила роль медсестры Красного креста, за любовь которой соперничают двое лётчиков. Эта картина стала первым фильмом — и единственным немым, — получившим премию «Оскар».

Для макияжа использованы продукты Faberlс:
1. Моделирующая тушь I-Brush.
2. Двойной карандаш Double Deluxe.
3. Румяна Lace.
4. Стойкая губная помада «Горячий поцелуй».
5. Стойкая губная помада Forever lip tint.
6. Запеченные тени Secret Color.
7. Увлажняющий тональный крем Air Tone.
8. Пудра W&D Secret Story.
9. Карандаш для бровей Brow Idea.

1. Наносим тональный крем и корректируем форму бровей
В нашу задачу не входит имитация макияжа эпохи модерна один в один мы его немного «осовременим», оставив настроение и характерные черты макияжа тех лет. Итак… Как мы уже знаем, для макияжа 20-х годов характерна мягкая гладкая кожа. Для придания лицу «фарфоровости» лучше использовать легкий тональный флюид, причем двух оттенков натурального и посветлее. Выбелять лицо целиком мы не будем. Вначале наносим на лицо более темный из двух оттенков тонального крема, маскируя несовершенства, а потом высветляем область под глазами и переносицу более светлым тоном. Можно «поиграть» и с выбеливающим оттенком компактной пудры, главное, чтобы в итоге получилась легкая игра цветотени.
Аккуратно прорабатываем веки тональным кремом, чтобы в дальнейшем, при макияже глаз, тени и карандаш хорошо растушевались это важно! Также тщательно закрашиваем тоном кожу вокруг губ, поскольку на последнем этапе нам потребуется создать их четкий яркий контур.
Маленький секрет: если использовать для этой области светлый тон, то губы в помаде будут смотреться выразительнее. Кстати, в качестве альтернативы светлому тональному крему можно использовать корректор телесного цвета.
Теперь переходим к коррекции формы бровей. В идеале они должны быть круглыми и очень тонкими. Выщипывать брови нашей модели мы, конечно, не будем, но визуально сделаем их поизящнее тонко прорисовывая тенями холодного темного оттенка и карандашом для бровей Brow Idea и слегка удлиняя во внешних уголках, чтобы сымитировать форму «плачущего глаза».

2. «Дымчатый взгляд» из 20-х годов
Глаза мы будем выделять с помощью хорошо известного приема «дымчатый взгляд» или smoky eyes. Надо сказать, что в 20-х «дымчатый взгляд» выполнялся несколько иначе, чем сейчас. Если сегодня мы стараемся подчеркнуть тенями миндалевидную форму глаза, «растягивая» и «поднимая» его внешний уголок немного вверх, то стиль макияжа глаз 20-х годов предполагал форму глаза как у Пьеро, когда уголки глаз опущены вниз. (Вспомните, например, сценический образ Александра Вертинского).
Для «дымчатого взгляда» мы сначала щедро прорисовываем ресничный контур и сверху, и снизу. Хорошо «пробиваем» пробелы между ресничками, чтобы контур получился сплошным. Это хорошо делать с помощью Двойного карандаша Double Deluxe. Тем же карандашом или темным оттенком Запеченных теней Secret Color наносим пятно на верхнее веко но не по центру века, а чуть сместив его к переносице. Растушевываем границы, при этом стараемся сформировать глубокий цветовой акцент во внутренней области века. Нижний контур, наоборот, нужно растушевать к внешнему уголку глаза и «оттянуть» этот уголок растушевкой чуть-чуть вниз. Если вы хотите «поиграть» цветом, можно растушевать черную основу smoky eyes любыми темными тенями скажем, насыщенного зеленого или фиолетового оттенков, популярных в 20-х годах.
И еще: если вы «переборщили» с черной основой и ваш «дымчатый взгляд» смотрится грубовато, возьмите кисточку и ее чистой стороной растушуйте оттенок. Также для «исправления ошибок» можно взять на кисточку побольше тонального крема и убрать все лишнее. Внимание: если тона на кисточке будет мало, вы рискуете просто размазать «грязь», так что не жалейте крема!
Напоследок наносим на ресницы Моделирующую тушь l-brush.

3. Румяна, помада и… снова о самом главном
На последнем этапе добавляем немного румян, чтобы поддержать интенсивный цвет губ. Румянец должен смотреться почти намеком, поэтому вначале набираем немного румян на кисть, кладем их округло на скулы, а потом переворачиваем кисточку и растушевываем румяна чистой стороной кисти.
Теперь губы! Для придания им четкого контура берем помаду-фломастер Forever lip tint, который дает аккуратную линию. Особенно тщательно постарайтесь нарисовать «лук Амура» волнительный изгиб верхней губы. Если бы мы хотели сымитировать образ 20-х один в один, можно было бы придать губам форму «бантика». То есть, закрасить тоном уголки губ. Но поскольку нам нужны «современные» 20-е, закрашивает губы целиком. Чтобы добавить губам яркости, наносим Стойкую губную помаду «Горячий поцелуй», оттенка «Пылкий восторг» и немного припудриваем кожу лица для придания ей большей матовости. Несколько слов напоследок о макияже в стиле модерн: самым сложным для новичка я считаю правильное выполнение smoky eyes. На фотографии вы сможете рассмотреть его во всех подробностях.

Источник: Журнал «Страна Faberlic»

Автор: Ирина Мазурина

Современная мода постоянно пополняется новыми направлениями, но и некоторые старые все еще остаются актуальны. К примеру, стиль модерн получил свое начало в далеком 19 веке и уверенно сохраняет свои позиции, по сей день. В чем его особенность? Следует подробно разобраться.

Особенности стиля модерн

Основной характерной чертой стиля модерн является отсутствие четких линий в одежде, за исключением талии. Модерн – это неограниченная легкость и воздушность образа, с нечеткими, а порой и асимметричными формами. Подчеркивают в образе только талию. Также стиль характеризуется использованием богатых тканей, лент, украшением золотыми нитями, вышивками и различными природными принтами. Одежда в стиле модерн часто имеет высокие воротники и приподнятые плечи, а в качестве застежек используются только пуговицы, причем обработаны они, должны быть тканью, соответствующей наряду. Современное направление модерн определяет основные цвета пастельных оттенков. Это могут быть белые, бежевые, зеленые, голубые, сливовые или коралловые тона. Природные принты могут разнообразиться и яркими красками, но только в том случае, когда они символизируют определенное животное или растение.

История зарождения

В 19 веке, во Франции, известный в то время модельер Поль Пуарэ очень увлекался разнообразным творчеством, но мог воплотить его только в своем стиле. Он создавал новые фасоны и образы, вдохновляясь различным искусством и самой природой. Это привело к рождению нового направления модерн, с четким разделением силуэта на верх и низ, акцентируя талию. Это достигалось цветовым оформлением, пышными юбками или напусками ткани. Все наряды были направлены на то, чтобы максимально приблизить женщину к цветку или бабочке, дополняя образ длинными ожерельями, вышивками и лентами.

Современный вид

Нынешняя интерпретация стиля модерн представляет собой богатый выбор платьев, юбок, брюк, жакетов и пальто. Все это благодаря современной технике и новым тканям, которые позволяют переносить разнообразные принты прямо на ткань. Такие узоры делают наряды действительно похожими на бабочек, цветы или других животных. Дополнить образ можно также разнообразным гардеробом, к примеру, ботильонами или босоножками. Прически, аксессуары и макияж только придают изюминку и подчеркивают основные черты стиля. Изначально стиль создавался в то время, когда женщины носили корсеты, но современные модели обходятся без него, создавая все ту же воздушность при большем удобстве.

Необычное сочетание

Стиль модерн представляет собой воплощение женственности и экстравагантности, в то время ковбойский стиль наоборот. Интересно, что при правильном сочетании этих двух направлений, появляются удивительные образы, наполненные природной энергией, натуральными мотивами и обилием украшений. Именно эти черты объединяют стили, поэтому надев белую блузу в стиле модерн можно сложить удачный образ с брюками кантри, ремнем из кожи и ковбойскими сапогами.

Накинутая на плечи шаль только украсит образ, сделав его более привлекательным. Так что, стиль модерн может органично существовать не только как самостоятельное направление, он удачно сочетается с другими, поэтому с его помощью можно создавать неповторимые образы, подчеркивая свою индивидуальность.

Праздничные наряды

Многие женщины все же считают данный стиль слишком пафосным и выбирают для ежедневной носки вещи из других направлений моды, но в то же время, определяясь с нарядом для праздничного мероприятия, выбирают одежду именно в стиле модерн. Невероятно женственный образ с мягкими контурами и подчеркнутой талией способен превратить любую красавицу в настоящую королеву.

Особенность платьев в стиле модерн в том, что они идеально сочетаются с изысканными головными уборами в виде вуалей и шляпок, а кружевные перчатки и маленький клатч создадут незабываемый образ, подчеркивающий чувство стиля. Ни одна женщина не обходится на празднике без украшений, а данный стиль только приветствует их, поэтому браслеты, расшитые бисером или камнями кружева, длинные бусы и другие ожерелья станут отличным дополнением.

Отзывы модниц

Богатство стилей дает возможность выбирать любой, а не останавливаться на одном, но при этом наряды в стиле модерн просто необходимы в гардеробе каждой модницы. Это подтверждают многие знаменитости и глянцевые журналы. Модерн идеален для праздничных вечеринок, но также способен дополнить и повседневный образ. Если основное направление стиля не слишком привлекает своей изысканностью, его можно удачно разбавить другими направлениями. Современные модные дома регулярно выпускают новые коллекции в стиле модерн, так что всегда есть из чего выбрать для определенного мероприятия.

Конец столетия полон новых тенденций. И повторений моды времён минувших. Французская революция отмечает столетний юбилей. И в честь этого события появляется Эйфелева башня (1889). И это событие напоминает моде о бурном XVIII в.. В 1892 волна ампира, в 1893 модны кружева, турецкий пейсли вдохновляет модельеров и художников.

Реформы отвергают корсет! Женщины желают плавных ниспадающих линий. Начало века отмечено притягательностью греческих и римских тенденций. Ну, а в конце настоящий бум увлечений Критом и Японией. Искусство прерафаэлитов нынче в моде. И модели напоминают не хитоны, а японские кимоно.

Для женской моды предлагают правила. Которые Ван де Велде, бельгийский архитектор и художник, формулирует в виде трёх правил. И женщина обязана их придерживаться.

1. Рекомендации по поводу поиска своей индивидуальности в домашней одежде.

2. Для выхода на улицу костюм должен быть унифицированным и напоминать мужской.

Эмиль Вернон. «Из Парижа с любовью»

3. Но для торжественных случаев женщины, как и мужчины, должны носить одежду, предписанную правилами.

Но над Ван де Велде одержал победу знаменитый коллекционер французской живописи — портной Дусе.

В моде конца XIXв. господствуют великие модные салоны: Жак Дусе (вариации из произведений Ватто, Фрагонара, Латура), Пакен, английская фирма Редферн (костюмы), сыновья Форта Жан Филипп и Гастон, сёстры Калло (кружева, ткань ламэ) и др.. Все они имеют неподражаемый свой стиль. На Всемирной выставке 1900г. французская мода победила по всем статьям. Никто из иностранцев не отважился показать свои экспонаты рядом с ними.

В моде конца XVIIIв. отражались политические и эстетические тенденции времени. В моде XIXв. два направления: одно — это спорт, другое — модные салоны. Преобладание функциональности и декораций. Консервативная мода требовала стилизованную женщину, женщину — цветок, женщину салонов, театров, вечерних развлечений. Но это ещё женщина, стянутая корсетом!! Однако сторонники запрета на корсет уже вовсю говорили о его вредности и стремились запретить его ношение.

В конце XIXв. мода создаёт новый тип одежды с юбкой клёш и «ветчинообразными» рукавами, придающей фигуре «S»-образную форму, когда верхняя часть фигуры была слегка наклонена вперед («голубиная грудь»), живот втянут. Нижняя часть корпуса как бы немного «отставала» от верхней и платье имело узкий лиф. Этот стиль подходил и для спортивной и для вечерней одежды в стиле модерн (см. выше).

Как сказал Сальвадор Дали: » Искусство, строительство и мода — всё было ко столу».

В 1903г. Айседора Дункан танцует в свободном, просвечивающемся платье, без корсета. Постепенно чёрные платья сменились блестящими красками фовистов. Около 1900г. краски востока овладевают Парижем окончательно.В этом же году в Париже выступает с русским балетом Сергей Дягилев, костюмы и декорации к которому создаёт Леон Бакст. Молодой модельер напоминает больше портного, нежели художника. Так появляются сочные живые модели, напоминающие туники, пеплос и кимоно, пёстрый батик, персидская вышивка, восточные тюрбаны с мехом и парчой. Суть модерна заключалась в чувственных линиях, тонком свете, плавных изгибах женских фигур, свободных платьях и отношениях, вьющихся волосах, кривых растительных линиях, волнах, мимолётном дыме, геометрических деталях, красочных новых формах.

Модерн сохранял свои тенденции в моде вплоть до 1930-х г., постепенно упрощая свои формы и декор, укорачивая длину…

Приятного просмотра!!

Продолжение следует…

Текст составлен по материалам книг по искусству и по моде из личной библиотеки.